„RGBW“ hinterfragt konventionelle Vorstellungen des Films und nutzt die Farbdarstellungsfähigkeiten handelsüblicher Heim- und Büroprojektoren, um eine immersive Rauminstallation zu schaffen. Grundlegende Elemente des Films – Geschwindigkeit, Farbe, Licht und Dunkelheit – werden choreografiert und inszenieren den Raum. Die Künstler dekonstruieren den Projektionsprozess selbst und plädieren für die Überlegenheit technischer Apparate gegenüber dem menschlichen Auge. Ein rotierender Spiegel vor der Projektorlinse nutzt den räumlichen Lichtmodulator, das Digital-Light-Processing-System (DLP*), das die Illusion von Farbe erzeugt und die weiße Projektion in ein oszillierendes 360-Grad-Panoramakaleidoskop verwandelt.
Durch diesen innovativen und experimentellen Ansatz laden die Künstler das Publikum ein, das Medium Film auf neue und eindringliche Weise zu erfahren. „RGBW“ eröffnet eine frische Perspektive auf die Möglichkeiten des Films und das Potenzial von Technologie, immersive Raumerlebnisse zu schaffen.
*DLP-Projektoren (Digital Light Processing) erzeugen Farben mithilfe einer Technologie namens „time-multiplexed color by numbers“. Dabei werden die Primärfarben (Rot, Grün und Blau) in rascher zeitlicher Abfolge auf den DLP-Chip des Projektors gestrahlt, der sie auf die Projektionsfläche reflektiert. Durch die Überlagerung der Grundfarben in unterschiedlichen Kombinationen und Intensitäten entsteht für das Auge ein breites Farbspektrum.
